La psicología del arte es el ámbito psicológico que se encarga de analizar las manifestaciones de la creación y la apreciación del arte a través de la psicología. Ahora bien, si quieres saber en qué se basa la psicología del arte y cuáles son sus principales características, en este artículo te brindaremos toda la información necesaria ¡Comencemos!
Todo lo que debes saber sobre la psicología del arte.
Psicología del arte ¡Definición y características!
Podemos definir la psicología del arte, como aquella con los objetivos parecidos a los que persiguen otras disciplinas, especialmente semejantes de la psicología; estas son las que estudian los procesos básicos como lo son la percepción, la memoria, emociones y las funciones sobresalientes del lenguaje y pensamiento. No obstante, el objetivo de esta disciplina es unicamente práctico, también involucra bastante teoría.
Este método trata de realizar teorías de actividades tanto perceptivas como creativas. Para ello, no dispone de los conceptos más importantes y principios de la psicología científica.
Para el proceso de esta doctrina, podemos destacar a conocidos artistas que han logrado llevar este método por un camino más profundo, como lo son: Sigmund Freud, Gustav Fechner, Lev Vygotski, Howard Gardner, La escuela de la Gestalt, entre muchos otros destacados de la materia.
La psicología del arte igualmente está vinculada en particular con otros ámbitos como pueden ser: la psicopatología, la psicobiología, los análisis de personalidad, la psicología social o la psicología progresiva.
Cuando se trata de las vinculaciones que esta psicología conserva con otros principios, se deben destacar las contribuciones primordiales de la filosofía para el razonamiento de los sucesos estéticos, y de igual manera es de gran trascendencia, por ejemplo, el aporte de la historia del arte.
Psicología del arte y disciplinas
Esta asignatura no abarca sus campos propios, sino que es estudiado por la psicología misma por estar relacionados. Así como lo mencionamos anteriormente, la psicobiología, la psicología evolutiva, la psicopatología o los estudios de la personalidad son áreas con las que el arte guarda cierta relación debido a sus múltiples estudios, por lo que su estudio conlleva una gran complejidad.
Por otro lado, la psicología del arte es considerada un campo moderno en varios países. Por lo tanto, mientras en inglés las referencias de los trabajos son fructuosas, en español existe una menor cantidad de trabajos editados, siendo en su mayoría de la ocasión «textos basados en el psicoanálisis».
Además, esta disciplina cuenta con una relación junto a otras disciplinas como la filosofía; su aportación se deriva de sus fundamentos con la comprensión de los fenómenos estéticos. También es notable la aportación de la Historia del Arte a tal nivel de poder analizar obras reconocidas desde un punto de vista psicológico.
Avance de la psicología del arte
Múltiples psicoterapeutas han querido comprobar y analizar los efectos curativos del arte, tanto a nivel grupal, como individual. Este tipo de estudio centrado en el elemento psicológico con el artístico, se conoce como arteterapia. Esta disciplina se manifestó mediante programas de rehabilitación que utilizan técnicas como la escritura, la música, la pintura, entre otros; a pesar de esto, la incorporación en el ámbito hospitalario todavía es lenta y complicada.
Sin embargo, sí se ha extendido la llamada psicología del arte que se basa en el desarrollo de la creatividad y la reducción del estrés y la ansiedad en base al aprendizaje de las técnicas artísticas clásicas. Los psicólogos expertos en el área de las artes plásticas, tienden a utilizar la producción creativa como mediador en la relación terapéutica atendiendo situaciones relacionadas con la subjetividad, la cultura, el psiquismo y la sociedad.
Las contribuciones de esta disciplina han sido variadas como mencionamos anteriormente a: La escuela de la Gestalt, Gustav Fechner, Sigmund Freud, quienes han sido los principales autores que desarrollaron un papel importante en su creación.
Para Vygotski el mayor grado de educación es la expresión del arte y la cultura, y el trabajo un medio para la evolución sociohistórica. Destacamos su tesis doctoral sobre Psicología del arte, que marcó un objetivo en la psicología al apelar al “inconsciente” para definir los aspectos más importantes en el arte.
Sus beneficios
Recientemente se descubrió que la pintura permite la liberación de dopamina, la hormona de la felicidad y endorfinas, las hormonas que implementan la sensación de bienestar que se podrían liberar cuando realizamos ejercicio físico.
Además se descubrió, que al realizar una pintura o terminar una obra de arte, se obtiene una sensación de felicidad. Por lo que algunos de los beneficios que trae esta disciplina son; desarrollo de las habilidades sociales, liberación del estrés y la ansiedad, control de la conducta, trabajar en el subconsciente como método de conocimiento.
En conclusión, aunque la psicología del arte es una disciplina moderna, tiene parte de sus orígenes al inicio de la tesis de Vygotski. Que también de diferentes ramas de la psicología como elemento imprescindible de trabajo. Saber sobre la psicología del arte nos abre las puertas a un mundo maravilloso de expresiones artísticas.
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